杨刚先生上世纪六十年代就读于中央美院附中，那时招生数量非常少，当时的美术教育也与现在不同，学生们造型艺术基础非常扎实。

　　中央美院附中毕业后，杨刚到内蒙古工作。通过后来的艺术成就看，虽然杨刚在内蒙古只有几年时间，但对他的人生和艺术影响是长远的、根本性的。中央美院附中的理论学习和在内蒙古的深入生活结合在一起，我们从他的画里看到了一种宏大的、雄伟的、辉煌的气势，在他的性格中也看到丝毫不抱怨的沉静气质，他非常有自己的看法，但很少通过言说来表达，而是诉诸绘画，塑造了宁静的但又欢快雄伟的风格。与当时的“伤痕美术”相比，杨刚没有激进的、社会批判的表达，而是表达对人与社会、人与自然的和谐关系，将此通过一种宏大叙事表达出来，这些作品即使是细节的呈现，也透漏出辉煌的气势。这些品质对他后来的艺术创作产生了重要影响。

　　1978年，杨刚先生考入中央美后第一届研究生。这些艺术家我们都很熟悉，一共才招了几位同学，万里挑一，后来都成为中国当代艺术史的名家。杨刚在这一届同学中的创作非常有代表性，体现为他并不仅仅遵从传统，而是从传统出发走向现代的艺术表达。他的艺术探索和当时的时代精神也非常契合，改革开放需要探索创新。艺术如何实现现代化，如何适应新的时代，这是杨刚当时艺术创作的主要命题。当时杨刚创作的样式主要是通过形式的变迁来体现艺术上的创新。

　　八十年代到九十年代，杨刚的变一方面体现在媒材上，一方面体现在形式上。前者体现在，他不仅仅画速写、油画、工笔，而且还创作水墨。后者体现在不仅仅遵从形式上的写实，二是转化为一种形式构成。通过其创作，可以看出他对全球范围内早期现代艺术的融合，特别是立体派的构成因素在其绘画中体现的非常明显。另外一个因素是表现性，他在水墨这一传统样式中融入了立体派的构成和变现性的情绪表达。这三者的融合，形成了杨刚独特的艺术面貌。看完“自由长旅--杨刚艺术展”，感觉杨刚的艺术创作道路和其性格贴切，和时代的精神发展也契合。这种融合，共同塑造出了杨刚艺术的时代感。

　　2000年以后，杨刚的艺术创作又达到了新的高度。在艺术创作中，他不是搞噱头，而是稳扎稳打，通过审美和形式两方面共同变迁与融合，追求新的格局和表达方式。他又重启油画创作，一手油画，一手水墨，创作齐头并进，对形式的控制越来越强，可以说达到了多一笔太多、少一笔太少的境界，在中间达成了一种完美。这种完美又和他的内蒙古题材融合在一起，塑造了一种独特的艺术形式，也为时代注入了新的审美内涵。

　　（作者：盛葳，《美术》杂志副主编）

　　附：杨刚部分代表作品

　　转自： 亦中亦西