刚才，我和中央美术学院的刘涛先生参观杨刚先生的展览聊天说，当前中国画类型化很严重，或是山水画家，或是花鸟画家，或是人物画家，一些人就那几招，表现手法逐渐固定化，画面也趋于雷同。杨刚先生则是当代画家中的异数，他作画随心所欲、随物赋形，能用绘画形式而不被其拘泥。一个重要的原因就是，杨刚具有深厚的绘画基础和丰厚的生活经验，因此能源远流长、绵绵不绝。杨刚就读于中央美院附中、中央美院，油画、国画的基础都非常扎实，速写更是知名几十年。60年代末和70年代初，杨刚先生又分别两次插队、工作于内蒙古锡林浩特，深入草原生活，对于草原、牧民、马、羊都非常熟悉，都有着深厚的感情。他的内蒙古题材绘画，不只是画形，而是倾注了深厚的感情。正因如此，所以动人、感人。刚才参观的过程中，我就发现一位观众看到杨刚画的牧民而感动地流下眼泪。

　　杨刚不能用油画家、国画家、传统派或现代派这样的概念去限定，杨刚能随心所欲地用这些形式，然而根本原因则是他有一颗赤子之心。杨刚先生是我认识的艺术家中最具赤子之心的艺术家，即使他到了六十岁、七十岁的时候，还保持着一颗童心，对于外部世界不厌倦。杨刚先生以好玩的心态看待、观察和研究世界，他不将绘画作为创作，而是当成他的生活方式，乐在其中。他不拘泥于画什么题材，不拘于用什么形式，他的笔下内容丰富，他画花样滑冰、舞蹈、体育、日常生活场景等，用最简练的线条表现出这些美的事物，这都是他赤子之心的外在体现。

　　杨刚先生还是一位书法家。刚才，董正贺先生带着我去看了杨刚的草书，纵横捭阖、元气淋漓，观之畅快。杨刚在世时，我和他有过多次交流。他对我说，绍刚你应该写草书。因为，他觉得我性格开朗。其实未必，杨刚虽然性格内敛、温和，像一个老大哥一样，但我知道他有一颗非常狂奔的心，这在其草书作品和大写意作品中有淋漓尽致地体现。

　　不觉，杨刚先生辞世都两年了，但看完展览，我觉得他还活在我们这些朋友们的心中。我相信，杨刚的作品会在中国当代艺术史中留下浓墨重彩的一笔，会有越来越多的人认识到他在中国美术史上的重要意义。

　　附：杨刚部分作品

　　转自： 亦中亦西 2022-09-04