今天系统地看了杨刚老师的画展，很震撼。看完他的年谱，我才知道杨老师属狗，我也属狗，我说一看他的作品怎么就觉得那么亲切，气场相投，完全没有隔膜。其实我认识杨老师很晚，但知道的很早，但不管什么时候看到他的画都觉得是非常熟悉的一位老师画的。

　　我最早知道杨刚，是因为卢沉老师和周思聪老师，他们总是向我提起杨刚，每次都赞不绝口。卢老师、周老师和我说，你要多看杨刚老师的画，从基础到创作，包括速写、素描、国画等都要多看。杨刚早期的习作，那时候我就觉得非常好，现在又回过头来看，真是超出想象的牛。他那一批人，国画创作造型、厚度、色彩等，当推杨刚为第一流的画家。而且他非常全面，不仅速写、国画好，而且油画非常好，还有版画也很好。他真正具备了深厚宽广的创作基础和广泛的驾驭能力，所以他后来找到自己风格的时候，就不会让人感觉空洞。他的水墨大写意之所以能够提炼得这么准确、概括，就是因为有深厚的基础。他认同造型，在这条路上做得非常高超，可是他又从这条大家为他鼓掌的道路上退了出来，要走另外的路。这对于一个艺术家而言考验太大了，他需要重新洗牌，脱胎换骨。可是，杨刚老师都做到了，期间的艰苦卓绝可想而知。

　　杨刚的书法当然在其创作中起了作用，但造型的作用更大。如果只是认为，他是书法+抽象变形，那就对杨刚理解简单了。杨刚的画，转折、起笔收笔、顿挫等，都有着深厚的造型基础，因为他对形体等有着透到骨子里的了解，技术上又能从心所欲。甚至，他对色彩都有着非常独特的理解，比如哪里用一块红，哪里用一块黑，真是恰到好处。猛地一看，以为是简单的一块，仔细一看其中内容丰富、变化多端，绝对不是纯粹的色块。

　　杨刚还有一个特点是能收得住。他的绘画语言激烈奔放，有强烈的视觉冲击力，但他知道在适当的时机往回收。我们刚开始创作的时候，怕别人看不到自己的个性，喜欢抻胳膊抻腿，但杨刚在奔放的时候，忽然能够方向一变，竟然就收住了，真是要有大手笔。他画那么奔驰的马，有速度感、奔腾感，但没有一点飘出去的感觉，全都是蹄子抱着蹄子拢在一起。这是极其难的，极为狂放的画面，但还特别深沉稳重。我觉得，中国绘画的最高境界是收放自如，能达到这个程度的人是两个极端都修炼过的。杨刚道取中庸，走到中间，找到结合与平衡，出来一个充满张力的画面。古今达到这个程度的人很少，虽然说杨刚老师去世得早，我们会觉得可惜，但他的风格早已不是处于试探阶段，而是已经收放自如了，他的绘画语言已经非常成熟了。

​　　杨刚说因为特定的环境去了内蒙，但歪打正着，他的青春在那里用到了正道，他在内蒙非常纯粹地画画，同时大草原的经历使得他的心胸也打开了，所以哪怕当时在内蒙生活再艰苦，他对那里还是魂牵梦绕，总是忘不了。我年轻时去过西藏，这都对我的人生也起了重要的作用。“自由长旅”这次展览展出了杨刚多幅内蒙题材的作品，但不能简单地说他是一个黑白写意的高手或者是画马的高手，你看他画的月光，真是有意境。

　　另外，杨老师如果乱折腾，把精力放在炒作、搞关系等上面去，他也画不了这么好。有两种画家，一种是生前都折腾够了，甚至都严重透支了，给后面完全没有留下余量。另一种就是完全没有折腾，几乎是璞玉纯金，但给后世留下无限的空间。杨刚老师就是属于后者。所以，这个展览只是开始，希望能够多展示研究杨刚老师的作品，这样世人才能慢慢了解他。

　　（作者：李津。原文刊于《北京晚报》2022年4月18日）