放在精微  --对杨刚及其绘画的几个印象

孙志钧，刊发于《光明日报》2021年12月26日

　　我认识杨刚接近50年了，这么多年跟杨刚断断续续一直有联系。杨刚是一个纯粹的艺术家，不受社会影响，不被名利诱惑，心无旁鹜，专注于艺术，特立独行。杨刚是一个天才的艺术家，他有深入的感知力，他的境界是很多普通的画家所达不到的，他的很多画像神来之笔。杨刚在锡林浩特画的工笔《到政治夜校去》是成名之作，内蒙很多人记得杨刚和那张画。那张画作于1975年，是杨刚第一次画工笔画。杨刚在中央美院附中主要是以速写为主，到了锡盟以后，他的工笔画在很短的时间内就画到那样的程度，体现出了他天才的一面。杨刚还是一个代表这个时代的艺术家。我们这个时代是一个大众媒体的时代，谁宣传的好，谁卖的价高谁就是大师。历史可能拉开距离越久，就会越客观地看这个时代，我觉得杨刚绝对是当之无愧的有代表性的艺术家。杨刚曾说，好的东西不一定很快就被人认识，一定要经过一个轮回，人们才能对这个东西重新认识。因为杨刚不善于交际，也不善于宣传，所以当前才被遮蔽了，随着时间越来越久，他的艺术价值会越来越大。

　　到政治夜校去，1975年，工笔，今画已找不到，尺寸不祥

　　用“自由长旅”总结杨刚一生的追求，恰到好处。杨刚喜欢“自由长旅”这个意象，他很多画都起这个名字，我看过好几张画都是不同的角度描述“自由长旅”的状态。首先这是对人生自由的追求，从杨刚的两次人生选择就能见出。杨刚中央美院附中毕业后，不去呼和浩特，而是选择到锡林浩特文化馆，就是因为喜欢到草原画画；中央美院研究生毕业后不愿意留在中央美院教书，而去了北京画院，就是因为这里有时间，可以专心画画。追求自由也要舍弃很多现实的东西，比如对名利的追求，杨刚几乎没有名利的概念，他就是喜欢画画，通过舍弃追求到身心自由和艺术表达的自由。其次是艺术追求的自由。杨刚艺术上的自由跟他一辈子画速写，造型准确等联系在一起。记得有一次，在公共汽车站，看见他就在那画速写，他说你看这个地方很有意思，那个地方很有意思，他的脑子里全是画。他一辈子画速写不辍，他通过速写把认知记录下来，把认知给概括下来。

自由长旅，75x60cm，2011年

　　亦中亦西，也是杨刚的重要主张。很多画家，尤其是中国的画家都有这类似主张。但每个人的做法不一样，吴冠中和杨刚有点像，既画西画也画中国画。有些人把西画的因素纳入到中国画，有些人把中国画的因素纳入西画。杨刚亦中亦西的主张，跟中西结合还是有区别。杨刚的亦中亦西是把西画的形式有些纳入中国画当中进行了吸收， 反过来又把中国画的东西纳入到了西画里面。杨刚的油画《白毛风》，我觉得画的最好，虽是油画，但有很多中国画用笔的概念，而且完全不露痕迹。杨刚在德国办过很多次展览，也有很多德国的藏家，西方人能够接受、理解杨刚的东西。

​白毛风，160x180cm，2016年

　　中国画以传统的文人画为主导，但文人画属于那一个历史时期，怎样让中国画走向现代，这是一个大的过程，每个人都有责任，杨刚起了很大的作用，做了很多重要的探索。杨刚的艺术是世界级的，拿到世界上看，西方的一些绘画高手绝对能认识和感受到，他们能看到东方大写意的魅力，能看到大写意可以融入到油画创作中。杨刚在大写意方面极具天分，这跟他敏锐的感知力和勤奋分不开，他对形的概括能力无人能比，画几笔感觉不空，这是艺术最高升华的东西。

　　前几年，和杨刚接触的时候，他提到了禅画。李泽厚先生说，中国画最高的意境是禅境，我有同感。以禅的方式来去表达艺术的感受，形式上是内敛的、简洁的、淡泊的东西，又静中有动，动中有静。我想提出一点，杨刚后来的大写意可能也有禅画方面的追求。杨刚在不同阶段造型能力和工笔画有各种样式，最后则是走向了禅境。虽然杨刚的画很放，但放里有内敛的东西和有精微的内容。

　　杨刚的艺术价值远没有被认识，近日中国美术馆举办的“自由长旅--杨刚艺术展”只是杨刚研究的开始。只有杨刚的艺术才能代表现代中国画，代表这个时代的中国艺术走向世界。愿杨刚的艺术启示后人。

　　来源： 亦中亦西